在詩詞中，往往不直接抒情，而是采用托物寄情的方式。即借助于對某些相關事物的敘描，寄情以物，融情以象。王國維在其名著《人間詞話》中說：“一切景語皆情語也。”如杜甫的“感時花濺淚，恨別鳥驚心”和“留連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼”，劉禹錫的“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”，杜牧的“樂游原上望昭陵”，“多少樓臺煙雨中”等等。元人王冕的“不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”，雖比較直白，但仍是依托“吾家洗硯池邊樹，朵朵花開淡墨痕”這一具體“意象”而抒情的。明寫“池邊樹”上之“朵朵花”，而暗中則抒發自己高潔不污的節操。“千錘萬擊出深山，烈火焚燒若等閑。粉身碎骨渾不怕，要留清白在人間”。明代大臣于謙這首《石灰吟》，就成了純粹的詠物詩了。這首詩的寫作難度很大，因為你必須深知石灰從采石到燒成的全過程。這就是所謂“詩外”之功。這還不說自隋唐科舉取士以后的一千多年期間，除了皇室子弟，哪一位官員不是通過熟讀萬卷書而致仕當官的？至于《紅樓夢》中林黛玉、薛寶釵、史湘云、賈探春、薛寶琴、賈寶玉，以及那位“詩癡”香菱等等少男少女們寫的那些詠物詩，則是曹雪芹老先生代他們寫的。既合乎那些小詩人們各自的個性特征、文學修養及當時的心境，又是其具體且特殊命運的暗示。雖如此，賈寶玉及釵黛諸人的詩，都是合乎格律詩的起承轉合、粘對等一般寫作規范的。這種詩，若要寫好，確實難度很大。現當代不少寫格律詩的中老年詩人，都是年輕時受了《紅樓夢》中這些詩的啟蒙。《紅樓夢》中那些少男少女的格律詩，除了林黛玉拔得頭籌的那三首《菊花詩》之外，都比較一般。因為到了明清，格律詩已經接近“下坡路”的最底端。曹雪芹雖然是一位偉大的文學家，但他要代替大觀園中那些少女少男們寫詩，就得符合每一位小詩人的文化修養、生長環境，及其性格特點和命運歸宿。明清時代，格律詩的“規則”非常細，這也不能，那也犯規。因此，“五四”運動以后，格律詩就自然而然地被自由詩，也即我們現在常說的“新詩”或曰“現代詩”所取代。

綜上所述，若要立志寫格律詩，最起碼，就必須從學習唐詩開始，特別是初盛唐那些著名詩人的著名作品。那可是唐詩的最高峰啊！在認真讀完，并讀熟《唐詩三百首》全書的基礎上，挑選自己是否喜歡的，熟練背會至少五六十首，反復思考，反復揣摩，想一想那些流傳千古的經典作品各是怎樣抒情的。還必須認真研讀幾本官方組織編寫的普及性的小冊子，以及賞析性的書籍和文章。周振甫先生的《詩詞例話》和近代王國維的《人間詞話》等書籍，也值得長期認真反復研讀。不如此，就不可能領悟到格律詩的神妙之處。夜深人靜，拿一本《人間詞話》，漫讀細品，簡直就是一種妙不可言的享受。

任何文學作品，都來源于生活。至于如何觀察生活，體驗生活，表現生活，也不是三五天、三五個月、三五年的事，也有很深的學問，也是需要下死苦的。正如著名作家柳青所言：“文學是愚人的事業”，來不得半點兒投機取巧。